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原本想先讲讲神起的前三辑，但是看来大家对四辑更感兴趣，那么我们就讲讲四辑吧。 前面我说，四辑的曲风转变是必然之举，但是似乎大家对歌手的转型并没有一个非常清晰的认识，因此我先向大家讲讲转型。 作为歌手，音乐上应该有相当的统一性，也就是所谓曲风。曲风的定位不仅决定了歌手的受众，也是对艺人发展生涯的重要导向标。 歌手在出道时，公司一般会根据歌手自身特点和市场分析作出曲风定位，如果是偶像歌手，一般都会把曲风定在最容易被大众接受的音乐类型，而如果想走实力派路线，曲风上必然要更加鲜明统一，并且要有一定的独创性和概念性。 当歌手发展到一定时期，就会面临转型期，这是由于歌手自身的年龄增长和市场变化决定的。转型一般分为主动和被动两种。所谓主动转型，就是歌手在发展到一定时期自身想要追求更高的音乐境界而主动改变曲风，这种转变往往出于音乐上的考量，但是这种例子比较少，因为歌手是公司赚钱的工具，而转变音乐类型往往会导致之前受众的流失，是比较冒险的，一般只有对销量不大重视一心搞音乐的人（这种对销量的不在乎必然建立在自身经济基础上）才会选择。 那么，大部分歌手的转型往往就是被动转型。 被动转型的歌手往往事业已经走上巅峰期，难以继续上升，因而寻求新的受众。神起的转型就是此中典型。 大家都知道，神起在韩国已经算是绝对的一线，早在一辑时期，神起的FANS CLUB成员就已经达到50万以上，这种盛况在HOT之后不算空前也称得上绝后，在这种情况下，再想在韩国进一步打开市场已经非常困难，我想李秀满一定也没有想到神起会在一辑就达到这样的高度。而在经历了HOT解散、神话集体跳槽重创下的SM，一定也对神起的未来发展感到非常头疼，毕竟，盛极必衰，虽然当时神起还是新人，公司对他们还有绝对的控制权，但是由于韩国音乐市场的萎缩，已经不难看出他们绝对会比HOT更快的达到市场最高峰。 为了防止东X在过快进入巅峰后的下滑，SM将东X丢到日本，从而开拓更大的市场，也算是种无奈之举，这些我会在以后提到。 那么，在东X如今在日本站稳脚跟，并且已经达到了一个外国组合所能达到的高峰之后，虽然仍有极大的上升空间，但是付出的代价必然不会小，困难度也高，因此，SM故技重施，把东X丢入新的市场的想法也就开始有了雏形，这次的四辑，就是这种野心的体现。 这次的四辑曲风，从已公布的两首看，欧美风很重。 MIROTIC的REVERSE BEAT曲风，由丹麦明星制作人Mikkel Remee Sigvardt和Thomas Troelsen打造。 REVERSE BEAT，我没有查到更好的解释，因此不妨把它译作“反复节奏”，反复即副歌的一再重复以及音调的相对单一，节奏指这首歌非常鲜明的舞曲节奏，也就是说，这首歌的曲调并不复杂，节奏非常有规律，副歌一再地重复，容易给人留下深刻印象，是标准的美式舞曲。 我看到SM给出的媒体通稿对这首歌的描述是“中毒性的副歌”，这是种比较文学性的说法。 而HEY，虽然通稿上的说法是SMP，但是你可以听出它和过去的RISING SUN或正反合还是有多不同，单从歌词上就不再是社会批判那种明显的少年组合做法，反而更接近欧美。 而从通稿中提到的四辑曲风，给我的感觉更像是个大杂烩，BALLADE（叙事曲），R&B（节奏布鲁斯），JAZZ（爵士）。虽然仍旧没有脱离流行曲风的范畴，但多少可以看出SM已经开始计划神起的曲风变换，再联想到主打歌的欧美风以及宝儿进军美国的新闻，不难看出SM对神起未来发 |
